Historia del Doblaje de Voz

Esta técnica se utiliza ampliamente en la industria de la televisión y el cine, y se remonta a la década de 1930. El doblaje de voz se originó en los Estados Unidos como una forma de evitar los problemas de comprensión de idiomas para los espectadores extranjeros, especialmente para las películas de Hollywood. Durante la Segunda Guerra Mundial, el doblaje de voz se utilizó para adaptar las películas de Hollywood a los países europeos que hablaban diferentes idiomas. Desde entonces, ha desempeñado un papel importante en la difusión de películas y programas de televisión que se destinan a una audiencia internacional.

El doblaje de voz se ha ido desarrollando a través de los años. Los primeros ejemplos de doblaje de voz se remontan a los años 20, cuando la compañía de cine de Hollywood, Warner Bros., comenzó a producir películas con doblajes. El primer doblaje fue «The Jazz Singer» en 1927. Desde entonces, el doblaje de voz se ha convertido en una industria completa. Las técnicas de doblaje han avanzado mucho desde los primeros días. Los actores ahora tienen la oportunidad de trabajar con profesionales de doblaje para crear voz profesionales con calidad de estudio. Se utilizan técnicas avanzadas para mezclar y sincronizar la voz con los movimientos de los personajes. Además, la tecnología digital ha permitido que los doblajes sean más precisos y realistas. Esto se logra a través del uso de efectos de sonido y tecnologías de síntesis de voz para crear voces más naturales. Los actores también pueden trabajar con software de edición de audio para editar y mejorar el sonido de sus voces. El doblaje de voz se ha convertido en una herramienta indispensable para la industria cinematográfica. Los doblajes profesionales hacen que los personajes sean más convincentes y ayudan a contar la historia de una manera más eficaz. Los mejores doblajes permiten que los personajes cobren vida y que los espectadores se sientan inmersos en la narrativa.

La adaptación

La adaptación en el doblaje es el proceso de adaptar una obra audiovisual original para que se adapte a una cultura particular, idioma y audiencia específica. Esto implica mucho más que la traducción literal de los diálogos, también incluye la adición de nuevos diálogos, la modificación de los diálogos originales, la adición de nuevas escenas y la eliminación de escenas que no sean relevantes para la audiencia objetivo. El objetivo de la adaptación es que el producto final sea entendible y relevante para la audiencia a la que está dirigido.

Startalent o la estrategia de Marketing

Dentro del mundo del doblaje, el término Startalent  se refiere a la contratación de alguien fuera del doblaje (cantantes, conductores o actores de cine y televisión), que prestan su voz a un doblaje, pero cuya participación está relacionada directamente con la publicidad. Es decir, se contratan artistas de renombre para garantizar la venta o  el éxito del producto.

Doblaje de videojuegos

El doblaje de videojuegos es el proceso de grabar voces para un videojuego. Esto se hace para proporcionar una experiencia de juego más inmersiva, permitiendo a los jugadores interactuar con los personajes, y para mejorar la comprensión de la historia y el contexto del juego. El doblaje de videojuegos también ayuda a los desarrolladores a vender sus juegos en mercados internacionales, donde se hablan varios idiomas diferentes. Para lograr un doblaje de calidad, se necesitan actores con talento y experiencia para interpretar los personajes y escribir y grabar los diálogos necesarios para el juego. El proceso también incluye un equipo de directores, traductores, ingenieros de sonido y editores para asegurarse de que el doblaje cumpla con los estándares de calidad.

FANDUB

El fandub en doblaje es una forma de hacer doblajes caseros de películas, series de televisión, videojuegos u otros contenidos en los que los fans realizan una recreación de las voces de los personajes originales. Esto suele ser hecho en grupos de personas que se reúnen para grabar sus voces y crear el doblaje. Esta técnica se ha hecho cada vez más popular entre los fans de los contenidos, ya que les permite recrear sus personajes favoritos de forma más realista.

Sin embargo y a pesar de las buenas intenciones del doblaje por hacer productos más cercanos a las personas, no sólo por el idioma, sino también como un esfuerzo semántico, hay quienes argumentan que el doblaje de voz no coincide con la personalidad y el tono del personaje. En algunos casos, los dobladores no pueden captar el significado exacto de una frase o palabra en un idioma extranjero, lo que puede distorsionar el mensaje original (que esto, en realidad, deviene de una mala adaptación) y finalmente, algunas personas aseguran que el doblaje de voz no puede proporcionar la misma conexión emocional. Sea cual sea la posición personal sobre el doblaje de voz, es innegable que se trata de una excelente herramienta para aportar realismo a cualquier producción de audiovisual. El doblaje de voz nos permite expandir los horizontes de la narración, ya que podemos escuchar a los personajes hablar en diferentes idiomas o en nuestro idioma, con nuestras palabras, nuestro contexto, proporcionando así, una experiencia de entretenimiento más completa.

Fuentes:

1. tecnobitt.com
2. https://www.muyinteresante.es/actualidad/18098.html

Imágenes: 1. tecnobitt.com 2. micarrerauniversitaria.com